De todos los blogs comerciales de grandes compañías, en este caso Gawker, io9 es el que mas me engancha. Probablemente por artículos como este: Bionic Breakbeats, or The Best Robot Songs, un recopilatorio de las mejores canciones de robots. Hay grandes clásicos como We are robots de Kraftwerk o Mr. Roboto de Styx pero os dejo con el vídeo de los Flight of the Conchords cantando una versión de The humans are dead bastante distinta de la que cantaban en la serie.
El pasado fin de semana Nine Inch Nails nos sorprendió a todos con un nuevo disco del que nadie había oído hablar: Ghosts I-IV. Se trata de una colección de 36 canciones instrumentales divididas en 4 volúmenes grabadas ininterrumpidamente durante un período de 10 semanas en un ambiente de improvisación y experimentación continuas. En palabras de Trent Reznor, líder de la banda:
"I've been considering and wanting to make this kind of record for years, but by its very nature it wouldn't have made sense until this point. This collection of music is the result of working from a very visual perspective - dressing imagined locations and scenarios with sound and texture; a soundtrack for daydreams. I'm very pleased with the result and the ability to present it directly to you without interference. I hope you enjoy the first four volumes of Ghosts."
El nuevo disco se vende directamente desde la página web del grupo con un modelo comercial muy agresivo que profundiza en la vía abierta hace unos meses por Radiohead:
Gratis. Incluye Ghost I (las 9 primeras canciones del disco) en formato mp3 LAME 320kbps sin DRM, además de diversos extras.
$5. Incluye el disco completo en diversos formatos (mp3, FLAC, Apple Lossless sin DRM) además de diversos extras.
$10 + gastos. Incluye el disco completo en los mismos formatos que la anterior opción, además de la edición doble CD en digipak de seis paneles con libreto de 16 páginas.
$75. Edición Deluxe en caja forrada en tela. Incluye un doble CD, un DVD de datos que contiene todas las canciones en formato multipista editable y un Blu-ray con una versión en formato alta resolución de 24 bits y 96 KHz. Además incluye un libro de 48 páginas con el trabajo fotográfico de Phillip Graybill y Rob Sheridan, concebido como acompañamiento estético de la música y realizado durante la grabación del disco.
$300. Incluye los mismos contenidos que la edición deluxe, además de un cuádruple vinilo de 180 gramos en caja forrada en tela y dos láminas gliclée listas para enmarcar.
No sé vosotros, pero a mi me parece que NIN ha dado en la diana de lo que puede ser el negocio de la música en el futuro. Descarga inmediata directamente desde el estudio del artista, con la máxima calidad de reproducción y precios perfectamente asumibles por los consumidores. ¿Quién no está dispuesto a pagar poco más de 3€ por un disco doble? Y sin discográficas de por medio ;).
Musicalmente el nuevo disco es sorprendente y un punto de inflexión en la trayectoria artística de NIN. Trent Reznor y sus colaboradores consiguen pintar un paisaje sonoro desconcertante a partir de extraños instrumentos, guitarras muy distorsionadas, sonidos ambientales y herramientas electrónicas. No es que no podamos reconocer a NIN en este álbum, pero hay algo decididamente extraño en este nuevo sonido rock-industrial-electrónico-ambiental que lo hace difícil de categorizar.
Cada uno de los diferentes Ghosts tiene un carácter diferente. Ghosts I está marcado por el piano, triste y melancólico. Ghost II tiene un ritmo más rápido, más positivo, extraño e intrigante al mismo tiempo. Ghosts III es rock industrial, denso y agresivo. Para términar, Ghosts IV es electrónica, alternando ambient y downtempo con ritmos más bailables. El conjunto resultante es enormente variado pero coherente, entretenido, emocional y atmosférico al mismo tiempo. Es un disco para escuchar de un tirón de principio a fin y mantenernos despiertos hasta las tantas de la madrugada. ¿Qué más se puede pedir por 3€ y medio?
Despues de semanas de indiferencia, ayer por fin me decidí a escuchar el trabajo de nuestros representantes en Eurovisión. Por alguna razón los medios siguen insistiendo en que es un "acontecimiento" que los ciudadanos no debemos perdernos, así que picado por la curiosidad fui a consultar la web que los organizadores han abierto en myspace. Votaciones populares, redes sociales, etc. Todo muy "cool". La cosa es que ayer el jurado de "expertos" dio a conocer a sus seleccionados. Y tengo que decir que si, dentro de lo que cabe sus selecciones me parecen mejores que las que resultaron de la votación popular. Incluso había un grupo jevi, aunque los pobres fueron eliminados por haber publicado un vídeo en youtube antes de la fecha permitida. Tampoco eran muy buenos. Me ha sorprendido mucho Marzok Mangui, un joven rapero melillense que brilla entre el blandipop con reminiscencias "amo a Laura" de La Casa Azul y demás chiquilicuatres como un diamante en un saco de carbón. Curiosamente en las votaciones previas sólo había obtenido 87 votos. En fin... Su canción "Caramelo" es un hit en toda regla, fusionando un rap auténtico con músicas de raíz rifeñas, con una producción de primera fila. En otras canciones de su maqueta "De la nada" podemos ver que todavía está empezando, pero con "Caramelo" lo ha clavado. Habrá que estar atentos. A ver si Eurovisión no lo estropea.
Últimamente escucho mucho country. Debo de estar al borde de la depresión, por que no es algo que haga habitualmente. Intento disimular diciendo que en realidad estoy escuchando country rock o simplemente rock de raíces sureñas.
Ahora mismo estoy enganchado a Lone Justice como no estaba desde hace muchos años, cuando era joven y estaba loco por Maria McKee. Luego crecí y descubrí la verdad evidente de que las fotos de portada engañan, y mucho. Me volvía loco ese aire lánguido y antiguo, pero si la ves ahora parece que se comió al resto de la banda. Pero Wheels sigue ahí, en el recuerdo.
Lo curioso de esta afición tardía al country es que realmente no me importa una mierda sobre que están cantando, lo que me hace sospechar que en realidad me gusta y no estoy tan cerca de la depresión absoluta como creo. Me da igual que echen de menos a su chica que quedó en Wichita o a su jodido caballo, puede que piensen en ganar un rodeo o beber whisky triple X hasta morir, pero claramente no es mi situación. En este caso solo hay una excepción: el gran Johnny Cash.
El hombre de negro no canta, nos cuenta historias, y lo hace como nadie. Si viste de negro no es por nosotros, es por el preso que hace tiempo que ha pagado por sus crímenes pero sigue ahí por que es victima de su tiempo, por los pobres y por los golpeados. Por los que dispararon a un hombre en Reno solo para verlo morir y acaban en la prisión de Folsom y desde luego entiende lo que estar encerrado en San Quentin (ese "San Quentin que tus muros caigan y yo viva para verlo"). Pero si me encuentro un moribundo junto a las vías del tren no se si seré capaz de transmitirle su amor a Rose (el que no llore con esta canción es que no es humano). Y si Johnny es un hombre herido, hace suyas las palabras de otros como nadie. Pudiste tenerlo todo, tu imperio de suciedad, pero al final solo queda dolor:
Bueno, me voy a asaltar un banco. O un tren, si, mejor un tren. Pero desvarío, puede que solo me beba un whisky. Y luego le dispararé a un hombre en Reno.
Un libro, una peli, un disco y un cómic (25/10/2007)
Libros, cómics, cine y música son temas que siempre hemos querido tratar en el blog y que tenemos muy abandonados (vale, como el resto xDDD). Para llenar ese hueco voy a intentar hacer recomendaciones aperiódicas, por que si me marco unos plazos no creo que los cumpla. Puede que no todo esté publicado en nuestro país (o en nuestro idioma) pero todo es conseguible a través del ancho mar de la red :)
Max Brooks - World War Z:
En estos últimos años vuelven a estar de moda los zombies, incluso por estos lares. Aparte de las muchas películas sobre el tema quiero destacar este libro. Escrito en forma de entrevistas a supervivientes del gran estallido Zombie y la guerra consiguiente, te va metiendo poco a poco en el tema hasta niveles preocupantes (yo llegué a tener pesadillas xDD) y está muy, muy bien escrito. Como curiosidad Max Brooks, además de haber sido guionista del SNL, es el hijo de Mel Brooks y Anne Bancroft.
Es difícil resistirse a este western australiano con guión de Nick Cave y una buena dosis de violencia. Más cercano a Sin perdón que a una peli de John Wayne está protagonizado por Guy Pierce y un Ray Winstone espectacular. Winstone captura al forajido interpretado por Pierce junto a su hermano pequeño y le hace una proposición: Tiene nueve días para asesinar a su hermano mayor (otro peligroso bandido) o ejecutará al pequeño de la familia. Os dejo con el trailer:
Un gran guión con un buen reparto y encima con lo que me gustan las historias de venganzas...
Nick Cave And The Bad Seeds - No More Shall We Part
Ya que hablamos de Nick Cave (también autor de la música de The proposition) voy a recomendar un disco que ya tiene unos años (es del 2001) pero no me canso de escuchar ultimaente. Para muestra, "As I sat sadly by her side":
Cash: I see a darkness:
Llegamos al cómic recomendado pero sin abandonar el mundo de la música. Cash: I see a darkness es una biografía del gran Johnny Cash, un poco alejada de su historia de amor con June Carter en la que se centra Walk the line. Va saltando en el tiempo y mezclando historia con canciones (impresionante la representación en imágenes de A boy named Sue) y por eso puede resultar algo confusa por momentos pero es una buena aproximación a la vida de un genio.
Mis deberes para estas pseudovacaciones eran verme la segunda temporada de Rome (me quedaban pendientes 6 episodios). Y lo conseguí, a pesar de que en medio se coló un visitante sorpresa, ni más ni menos que el buen Doctor Who. Después de leer que tres capítulos de la serie estaban nominados a los premios Hugo y los buenos comentarios de Pedro y David, me puse precisamente a ver esos capítulos. Sin llegar a pensar que como Pedro que es la mejor serie de ciencia ficción de al televisión si que me enganchó y acabé viendo varios capítulos más de la segunda temporada (la primera de David Tennant como el Doctor) y los primeros de la nueva temporada (en realidad el especial navideño y el primero de la tercera). Precisamente Tennant es, junto con Billie Piper, uno de los puntos fuertes de la nueva serie y uno de los motivos para que me enganchará (cosa que no me pasó con Christopher Eccleston, el anterior Doctor). La verdad es que formaban una pareja con muy buena química y muy divertida, veremos que tal se las arregla Freema Agyeman interpretando a la nueva acompañante de Tennant, aunque la presentación no estuvo nada mal.
Después de todo este rollo os preguntaréis entonces a que viene el Blackpool del título. El caso es que buscando más series protagonizadas por David Tennant me encontré con esta extraña mezcla de thriller, culebrón y musical que transcurre en la ciudad costera de Blackpool (título de la serie) y que tiene unos títulos de créditos, distintos en cada episodio, que me han encantado. Como ejemplo os pongo los del segundo capítulo al sonido de ese temazo que es The gambler de Kenny Rogers
Hemos hablado en otras ocasiones de la compresión a excesivo volumen con el que las discográficas graban la mayoría de discos (y por desgracia supongo que volveremos a hablar de ello). Los angloparlantes se refieren a este fenómeno como Loudness War . Cuando he tenido que explicar en qué consiste a personas con una limitada formación técnica normalmente me encuentro con dificultades de comprensión y acabo resumiéndolo todo en un torpe "la música suena mal porque se graba sin matices a un único volumen muy elevado". Por suerte me acaban de pasar este vídeo en el que se aprecia de manera muy gráfica en qué consiste esta mala práctica:
Y lo vuelvo a repetir: ¿por qué pagar una cantidad elevada de dinero por un disco que encima suena mal?
Se acabó el 2006 y llegan las listas de los mejor del año y otros post resumen. Como en BBoing! vamos un poco atrasados últimamente podéis ir revisando listas como la clásica de Pitchfork Media o nuestras listas de series y discos del año pasado.
Por otra parte por fin nos hemos pasado a Blogger "ya no Beta" y por ahora no nos está dando ningún problema, que ya es algo. Queda pendiente una renovación del aspecto del blog, pero eso puede ir para largo :)
Hace un par de días Edu y yo estábamos comentando la posibilidad de hablar de algún accesorio imprescindible para los nuevos ipods nano. Y la verdad es que no encontramos nada "imprescindible", salvo la propia música. Ya que estamos estrenando ipods (nosotros y seguro que muchos de vosotros), que menos que comentar alguno de los discos que nos han llamado la atención recientemente. Ahí van, sin orden ni concierto:
Savane,Ali Farka Touré. Ufff. Increíble disco póstumo del maestro del blues malinense.
Game Theory,The Roots. El hip hop no es santo de mi devoción, pero cuando algo es bueno, es bueno. Tampoco está mal el primer disco de Lupe Fiasco, Food & Liquor. Es difícil sacarse "Kick, Push" de la cabeza una vez se ha escuchado un par de veces.
Reprieve,Ani DiFranco. Un disco tranquilo y minimalista, quizás un escalón por encima de sus últimos trabajos.
Shot To Hell,Black Label Society. No es uno de sus mejores discos ni de lejos, pero a estas alturas no me queda más remedio que reconocer que soy un completo fan de Zakk Wylde y su Black Label Society. El único metal que es capaz de engancharme hoy en día, con el permiso de...
Kiss Of Death, Motörhead. Hace años que son un valor seguro, aunque nada novedoso, claro. En este disco han dado mayor protagonismo a la voz de Lemmy, que puede entenderse mejor que en la mayoría de sus discos.
A Matter Of Life And Death,Iron Maiden (adición). No entiendo cómo se me ha podido pasar este disco, en mi opinión lo mejor de Iron desde, no sé, ¿Seventh Son? Pues mira que han pasado años desde finales de los 80. Un Iron Maiden haciendo un rock más progresivo, con un sonido más crudo, gran protagonismo del bajo de Steve Harris y un Bruce Dickinson que no sé qué come. ¿Cómo puede cantar así para su edad? Mmmm... ¿Os habéis dado cuenta de los títulos de mis 3 discos de metal preferidos de este año?
Face The Promise,Bob Seger. Qué queréis que os diga, siempre me ha gustado más Bob Seger que Bruce Springsteen. En realidad este nuevo disco me ha servido para resucitar Nine Tonight, uno de mis directos preferidos.
Live At The Wetlands,Robert Randolph & The Family Band. No es reciente, pero no os lo perdáis si no lo conocéis. Todo aficionado a la guitarra eléctrica debería tenerlo en su colección. Se trata del primer álbum de la banda y ya es un directo, para que os hagáis una idea de la energía de su música. Imposible escucharlo con los pies quietos :).
Serena Maneesh,Serena Maneesh. Con el paso del tiempo he ido desarrollando cierta alergia a todo lo que tenga cierto tufillo a "indie" (a saber el porqué), pero el denso sonido melódico de estos Noruegos tiene algo de hipnótico que me ha enganchado. Lástima la pésima labor de producción de este disco, grabado de principio a fin con el mismo volumen, sin ningún rango dinámico.
R,Pole. Es del 2001, pero lo he descubierto hace poco. Se trata de un disco de electrónica peculiar, basado en los sonidos generados por un filtro Waldordf 4-pole que se le cayó al suelo y se rompió :). Buen disco para los amantes de los bajos, necesitaréis unos auriculares que reproduzcan decentemente estas frecuencias.
Mighty To Save,Hillsong. Ehhh... Ejem. No sé por dónde empezar con esto :) Se trata de música producida por la Iglesia de Hillsong, Australia, que desarrolla su labor "evangélica" a través de la música. Este disco no deja de ser arena rock cristiano, con algunas canciones ligeras y pegadizas. Tiene su puntito pese a las letras y actitudes un tanto sonrojantes. Probadlo como curiosidad.
Vamos con un par de noticias musicales que tenemos muy olvidado el tema en este blog.
El otro día hablaba de videos de Bob Seger y me entero que el amigo Seger edita disco después de 10 años. Habrá que escuchar Face the promise, que así se llama el disco, para ver que nos ofrece el viejo rockero después de tanto tiempo. Desde luego la portada con moto incluida no tiene desperdicio :)
Otra noticia es la próxima gira de The Drones por España. Para quienes no los conozcan son la mejor banda de rock del momento en Autralia (con permiso de Wolfmother y que por favor nadie diga Jet). Vienen a varias ciudades españolas a presentar su nuevo disco, Gala Mill y para los que no tengan oportunidad de verlos os dejo con un video (vía youtube, como no) con Gareth Liddiard, el cantante de The Drones, y una versión acustica del Sharkfin Blues (antes hay unos 30 segundos de entrevista).
Quedan pendientes cosas como el nuevo disco de Motorhead pero se lo dejaré a Carlos.
Esta va para todos los metaleros que se formaron musicalmente durante los ochenta: Def Leppard ha sacado nuevo disco. ¡Y qué disco! Se trata de un álbum de versiones de clásicos del glam/rock de los setenta, autores como Bowie, The Kinks, Sweet, ELO, Blondie o Thin Lizzy entre otros. Todo ello retornando a la energía que los hizo grandes en los '80 con álbumes como Pyromania o Hysteria.
Yeah! es un álbum festivo y un tanto gamberro, ideal para ese calimocho veraniego ;). Rockero y divertido, como debe ser. Pese a tratarse de una recopilación de versiones, es imposible negar que suena 100% Def Leppard, y además el mejor Def Leppard, sin el sonido pop excesivamente procesado que acabó echándolos a perder a finales de los ochenta.
Def Leppard es uno de los únicos 5 grupos de rock que han conseguido vender en dos ocasiones más de diez millones de copias en los USA (junto con Led Zeppelin, los Beatles, Van Halen y Pink Floyd). Yeah! no está a ese nivel, claro ;), pero da gusto ver regresar a unos ídolos de juventud después de tanto tiempo perdidos.